Чому старі шкільні фотографи думають, що ви просто зіпсовані хіпстери

Коли ви вивчали фотографію на важкому шляху, важко не побачити нове покоління як простаків, зіпсованих розвитком техніки. Сьогодні, ми дізнаємося про історію фотографії, і як важко це дійсно було.

Довга історія технічних досягнень у фотографії. Зокрема, цифрові фотоапарати не тільки поліпшили якість зображення, але й зробили фотографію більш доступною для нас, звичайної боротьби, значною мірою до роздратування професіоналів і ентузіастів високого рівня. Чи є заслуга цього аргументу? Давайте сьогодні подивимося, і знайдемо деякі дивовижні, дуже цікаві відповіді.

Так легко, навіть ідіот міг це зробити

Сучасні цифрові камери дійсно смішно прості у використанні. Автоматичне фокусування, автоматичний баланс білого, автоматичне ISO, автоматична діафрагма, автоматична витримка затвора - ви натискаєте кнопку, і вони роблять все інше. Ви не повинні нічого знати про світло, не треба мати справу з розробкою фільму, ні з фотографічними паперами. Навіть з великою, вражаючою змінною камерою об'єктива, ви в основному дитина, зіпсована технологією, роблячи дорогоцінну форму мистецтва доступною для нехитрої звичайної людини. Таке ставлення, напевно, старе, як друге покоління фотографічних технологій, і воно було настільки ж сварливим і середнім, як сьогодні..

А на зворотній стороні цієї монети сучасні фотографи часто не розуміють важливості великих фотографів минулих років, а також те, як робота, яку вони роблять, можлива лише через сліди, що спалахнули піонерами в цій області багато років тому. Наведена фотографія була зроблена в 1936 р. Анрі Картьє-Брессоном, фотографом початку 20 століття, відомим своїм майже документальним стилем "вуличної фотографії", який вплинув на покоління фотографів.

У 2006 році він жартома вставився в Flickr в групі під назвою «Видалити мене», де фотографи розміщують свої зображення для критики. Її практично миттєво пришвидшили користувачі - «занадто розпливчасті» або «занадто зернисті». Зіпсовані сучасними технологіями, сучасні цифрові фотографи не змогли зрозуміти, чому зображення повинно бути чимось неперевершеним і бездоганним, вільним. зернистості або плівки. Судячи по сучасному міркуванню цього твору мистецтва (який продавався в 2008 році за $ 265 000), сучасні художники не розуміють важливості своїх технологічних досягнень, не кажучи вже про нездатність зрозуміти артистичність важливого і впливового таланту. Сьогодні ми спробуємо об'єднати старих і молодих людей, щоб оцінити розумні досягнення технології, зрозумівши, наскільки важко було зробити фотографію.

Камера обскура, дагеротипи і народження фотографії

Ми говорили про камеру-обскуру, але це настільки чудова ілюстрація того, як працює ваша камера. Але "фотографія", як ми знаємо, насправді не починалася з камери obscura, хоча рано обскуру камери можна розглядати як своєрідну прото-фотографію.

Це одне з найдавніших зображень, зроблених камерою-обскурою (найстарішим зображенням, яке ще існує), розроблене за допомогою процесу, що використовує олов'яну пластину як площину зображення. Джозеф Нікеф Ніепше створив перше постійне фотографічне зображення (іноді його називають Геліографом) шляхом зміцнення бітуму або асфальту на олов'яній пластині. Бітум реагує на світло шляхом загартування, при цьому позитивний образ створюється розчинником для ванни. Хоча Niépce придумав дуже складний, але дуже розумний спосіб захоплення та запису світла, якість зображення була далеко не гарною..

Перше зображення, яке ми можемо назвати "фотографією", було зроблено Луїсом Дагерром, відомим не тільки як художник, але й як фізик, який набув чинника фотографій. Хоча Daguerre не може покластися на винахід фотографії, він працював з Niépce на хімічному процесі, який став би «Daguerrotype», що ми знаємо як перший життєздатний спосіб створення постійних фотографій..

Інші винахідники та розумні люди зробили свій внесок у самостійне створення ранніх фотографічних методів (наприклад, Геркулес Флоренція), хоча Дагерр відомий своїм методом, який був куплений у нього і став публічним надбанням уряду Франції..

Багато ознак такого типу дагеротипової фотографії були обмеженнями середовища. Вони були створені на металевих аркушах з матеріалами, які не були дуже світлочутливими. Через це були потрібні надзвичайно довгі експозиції для того, щоб отримати будь-який образ у всіх, тому суб'єкти були жорстко поставлені і рідко посміхалися.

Дагеротипи також мали обмеження відсутності відтворення, оскільки зображення було захоплене безпосередньо на поверхні матеріалу. Це призвело до розробки фотопластинок і негативів на основі скла, які в кінцевому підсумку могли бути використані для друку копій зображень.

Kodak Made Photography Mainstream і зруйнований для всіх хіпстерів

Фотографи в середині-кінці 19-го століття повинні були бути дуже розумними, дуже технічно підкованими людьми, і їм довелося носити величезні запаси небезпечної хімії і важких скляних або металевих пластин, щоб взагалі брати будь-який образ. Джордж Істман вирішив змінити це, знищивши фотографію назавжди, витягнувши її з рук комбінованого хіміка / художника. Процес був більш доступним для широкої ринкової аудиторії, набагато засмучений професіоналами та фотографами «старої школи». І, таким чином, фотографія була зруйнована назавжди!

Першій моделі камери Істмана було винайдено безглузде слово «Kodak». Ця назва стала назвою його компанії, компанії «Eastman Kodak», а пізніше, як ми її знаємо, просто «Kodak». і відповідає за багато дизайнів для зручних камер стилю "стріляти і знімати". Однак його головним внеском був винахід фотографічних плівок у рулонах, спочатку на паперових основах, потім на целюлозі. Навіть коли кінокамери почали використовувати кольорову хімію, ці наступні покоління були б засновані досить прямо на целюлозній моделі Eastman.

Незважаючи на велику зацікавленість у дагеротипах (і подібних монохромних фотографіях), поява основних систем кіно призводить до ринкового тиску, який продовжує підштовхувати фотографію до створення простіших, зручніших продуктів, а також покращення якості зображення на кожному крок шляху. Не любите носити навколо важких скляних пластин і хімії? Ось система фільмів настільки проста, кожен може її використовувати. Не любите завантажувати камеру в темний час доби? Ось камера і фільм каністри, які можна завантажувати серед білого дня. Вам не подобається розробляти власний фільм? Надішліть його в нашу лабораторію, і ми розробимо і роздрукуємо його для вас.

Перемотайте вперед близько 200 років з першої фотографії, і фотографи все ще скаржаться на те, як легко знімати, порівняно з тим, як це було в «старі часи». Це добре б допомогти нам знати, що навіть сама стара школа фотографи старої школи, ймовірно, не покривають та розробляють пластини дагеротипу, і повинні охоче охоплювати нові, більш чудові технології. І ті з нас, які практично не мають досвіду роботи з методами «старих днів», добре б знали, як далеко ми потрапили за 200 років вдосконалених камер, фільмів і фотографічних методів..

Зображення кредитів: Фотограф Андреаса Фотографія, Creative Commons.  Hyères, Франція, 1932 авторське право власності Heni Cartier-Bresson, передбачалося чесне використання. Камера для обскуривання (англійською мовою) від Trassiorf, у відкритому доступі. Всі дагеротипи приймаються у відкритому доступі. Kodak Kodachrome 64 від Whiskygonebad, Creative Commons. Камера Daguerrotype від Людмили та Нельсон, публічне надбання. Всі інші зображення приймалися у публічному надбанні або справедливому використанні.