Хочете дізнатися більше про архітектурну фотографію? Ми запитували експерта

Примітка редактора: Це внесок гостей Мурат. Мурат регулярно інтерв'ює фотографів-архітекторів. Відвідайте daminion.net, щоб прочитати інтерв'ю з іншими архітектурними фотографами, кожен з яких містить зразки кращої роботи, їхні досягнення та невдачі, професійний маркетинговий секрет, поради та багато іншого.!

Те, що мене найбільше вражає в хорошій архітектурній фотографії, це її здатність наповнювати неживі предмети - будівлі та інші рукотворні структури - своєю власною життям і душею. На моєму блозі, я регулярно беру інтерв'ю архітектурних фотографів. І сьогодні я хочу звернути вашу увагу (на мій погляд) на одного з найбільших архітектурних фотографів, Брата Фейнкнопфа..

Якщо ви любитель фотографування, особливо архітектурної фотографії, і шукаєте декілька порад і знань від відзначеного нагородами фотографа - це стаття, яку не варто пропускати. Повне інтерв'ю після стрибка.

Бред Фейнкнопф

Бред - це Національний архітектурний фотограф який сфотографував більше 100 архітектурних проектів AIA Award Winning Architecture, і був опублікований на міжнародному рівні.

Останні 20 років він провів виняткову архітектурну фотографію. Розуміння архітектури природно приходить до Бред, оскільки і його батько, і дідусь були успішними архітекторами.

У 1988 році Бред повернувся з Нью-Йорка (де він працював) до свого рідного міста Колумбус (штат Огайо), щоб створити фотостудію, яка зможе досягти найвищого рівня якості та обслуговування в архітектурній, внутрішній та корпоративній фотографії..

Ви можете зв'язатися з Бред на його сайті: http://www.feinknopf.com.

Інтерв'ю з Брадом Фейнкнопфом

Бред, не могли б ви розповісти нам, як ви почали фотографувати? І чому ви вирішили піти в Архітектурну фотографію зокрема?

Мій батько і дідусь були архітекторами, і я мав намір піти в архітектуру і піти по стопах моєї сім'ї. Мій ступінь бакалавра був у проектуванні та аналізі навколишнього середовища з Університету Корнелла, який здавався ідеальним лідером у галузі архітектури в аспірантурі.

Під час мого молодшого року в коледжі, багато хто з моїх друзів мали фотографії, і вони переконали мене взяти клас фотографії, а решта - історія. Я закохалася в фотографію і виявила, що маю близькість до архітектури, не дивно. Як я вже сказав, "я вирішив, що краще платити, щоб оцінити архітектуру, ніж робити архітектуру".

Ви були визнані Орієнтирами Колумба як їхньою видатною особою 2010 року: "За останні 20 років жоден фотограф не зробив більше для документування та збереження історії міста Колумба, ніж Бред Фейнкнопф."

Як би ви, як архітектурний фотограф, визначили успіх? Коли ви вперше зрозуміли, що ви були успішними?

Я успішна ?! Я схильний не думати про себе в цих умовах. Це за гроші? Гроші ніколи не були мотиваційним фактором. Чи є це гордістю бути опублікованими? Так, це, звичайно, велике підтвердження своєї роботи, але це те, що інші люди вважають зауваженням. В основі - це створення зображення. Я - найсуворіший критик. Якщо я роблю такі зображення I відчувати себе добре, що є надзвичайно важливим - чи вони заробляють гроші або опубліковуються чи ні, є несуттєвим. По-друге, я кажу, що я живу опосередковано через своїх клієнтів. Якщо мої клієнти отримують нагороди, опубліковуються, здатні генерувати нові роботи в результаті моїх образів, то я був успішним. Це справжнє випробування успіху - це добре обслуговує ваших клієнтів.

Які ви вважаєте своїм найбільш успішним комерційним проектом і як ви були представлені клієнту?

Хлопчик, це важко. Як ви визначаєте "найбільш успішний"? Звичайно, мій образ Бостонського конференц-центру на світанку широко використовувався, навіть для обкладинки книг, так що це, безумовно, "найбільший хіт". Я б назвав це найуспішнішим зображенням у своєму портфелі.

Я раніше знімав численні проекти для цього клієнта, але стосунки почалися як випадковість. Я був найнятий стріляти один з архітекторів проектів іншою стороною, багато до їхнього похідного невдоволення але одного разу вони побачили роботу я зробив на їхньому проекті, вони були подуті. Після цього почалися відносини, які тривають 8 років по тому, до сьогоднішнього дня.

На вашому сайті ви пишете, що ваша фотостудія використовує деякі з кращих цифрових пристроїв і чудові послуги ретушування, доступні в галузі сьогодні. Не могли б Ви повідомити, яке обладнання та послуги Ви використовуєте?

Я знімаю середній формат цифрового. Я ніколи не був задоволений якістю і функціональністю, ані прямокутним форматом 35 мм, тому, коли я перейшов на цифровий, я вирішив знімати середній формат як проти 35 мм, оскільки він був набагато ближче до 4 "х 5", який я знімав 17 років. Я стріляю з Cambo Wide DS з фазовим середнім форматом цифрового заднього і 6 Rodenstock цифрового об'єктива від 28мм до 90мм. Крім того, у мене вже один і той самий Retoucher вже більше 10 років, який знає мій стиль і те, що я шукаю в своїй роботі. Вона використовує найсвіжіші комп'ютери Macintosh і останні версії Photoshop тощо.

Як більшість ваших клієнтів знаходять вас? Якщо б ви могли запропонувати лише один маркетинговий інструмент кому-небудь відносно новим у фотографії, що б це було?

Чесно кажучи, багато було направлено. Велика фірма мала проект у цій місцевості, і вони були передані мені. Вони насолоджувалися співпрацею зі мною, якістю роботи та робочих відносин так багато, що відносини зросли. Один з моїх найбільших клієнтів почав зі мною зйомки двома провулками локально для них. Зараз я знімаю більшу частину своєї роботи по всій країні. Окрім уст в уста, я вважаю, що найціннішим маркетинговим інструментом є веб-сайт. Вам потрібно мати чудову платформу для відображення вашої роботи, а на сьогоднішній день веб-сайт - це.

Чи існує будь-яка книга для фотографії, яка допомогла та / або надихнула вас більше, ніж будь-який інший? Чи можете ви порекомендувати книгу (і) комусь, починаючи з архітектурної фотографії?

Моя колекція фотокниг величезна. Напевно, головна книга для мене була книга Анселя Адамса, Негативний але, це досить застаріло в цей момент часу. Інша книга, яку я люблю, - Ральф Штайнер У переслідуванні хмар. Це змушує глядачів дивитися на світ зовсім по-новому. Я не думаю, що ви "дізнаєтеся" з книги, але я думаю, що ви, звичайно, можете бути натхненними, і я також вважаю, що ви повинні знати свою фотографічну історію, якщо ви очікуєте знати, куди ви йдете.

Я знайшов цікаву вашу цитату (яку я з нею згоден) під час перегляду вашого блогу. Ви сказали: "Чим менше ви робите з Photoshop, тим краще кінцеве зображення". Які інструменти Photoshop, якщо такі є, є важливими для вас, і за якими параметрами ви відхиляєте фотографії?

Я відчуваю себе привілейованим, щоб дізнатися про фільм. Якщо ви не могли зробити це в камері, це не було зроблено. Занадто багато фотографів відчувають, що Photoshop є інструментом створення зображень, коли він дійсно повинен бути зображенням поліпшення інструмент. У мене було дуже багато фотографів, які показували мені свої портфоліо, тільки щоб похвалити мене про те, скільки вони зробили в Photoshop, і правда в тому, що, схоже, було зроблено у Photoshop. Я не хочу створювати нову реальність, я просто хочу захопити архітектуру в її найкращому світлі. Розуміння погоди, сонця, сезонів і архітектури є набагато більш цінним, ніж будь-які трюки Photoshop. Я знайшов певні фільтри Nik, як і їхні поляризаційні та контрастні фільтри, дуже корисні для певних програм.

Що стосується відхилення фотографій, існують численні фактори, які змушують мене відмовитися від фотографій. Дотичність, безумовно, є чинником мого прийняття рішень. Незалежно від того, чи є тінь, людина або просто край кадру, часто може бути важливим фактором у створенні образу, який я вважаю прийнятним або неприйнятним. Часто чекаючи 10 хвилин, щоб рухатися тінь, можна зробити різницю між жахливим іміджем і великим. Мені подобаються люди на своїх фотографіях, коли вони доповнюють архітектуру і не конкурують з архітектурою. Якщо людина носить гучний наряд і привертає до них увагу і віддаляється від архітектури, це є обґрунтуванням відмови. Це лише деякі з багатьох факторів, які входять до мого процесу прийняття рішень щодо того, що є прийнятним, і тим, що потрібно відкинути.

Дивлячись на архітектурні образи у вашому портфоліо, я помітив, що дуже часто на знімках є один елемент, крім головного архітектурного предмета, що підсилює загальне враження: небо.

Не могли б ви розкрити, як вам вдалося отримати такі прекрасні неба на ваших фотографіях? Як часто вам доводиться опрацьовувати небо, або це може бути краще вручну в деяких випадках?

Це смішно, я мав рекламне агентство запитати мого представника, "Яка вартість пост-виробництва для Брата, щоб впасти в ті небеса". Мені треба було сміятися, тому що в своєму житті я ніколи не впала в небо. Чи можу я використовувати поляризатори, так. Час від часу я розігріваю небо, так, але, по суті, мова йде про розуміння погоди та погодних умов, а також про те, як змусити їх працювати для вас, ніж будь-що в пост-продакшн. Я думаю, що багато кращих зображень були створені, коли інші фотографи закинули б рушник і пішли додому. Більшість робіт, які я роблю, не є локальною, тому часто я змушений зробити з тим, що мені було надано, як протистояти очікуванню "досконалих" умов. Це змушує вас працювати з тим, що вам дано, і коли змушені робити це, часто відбуваються магічні речі. Дивно, що ви можете створити, якщо побачите можливість, а не її відсутність.

Чи вважаєте ви, що час, коли комерційна зйомка стає нудною і рутинною? І якщо так, від чого вона залежить? Чи є якісь проекти, які ви б відмовили, або відмовилися стріляти?

Чесно кажучи, я б краще працювати з архітектором, ніж арт-директором. Коли я працюю з архітектором, вони, як правило, хочуть знати, що я бачу в їхньому проекті, і платять мені за моє інтерпретативне око. Мистецькі директори мають "бачення", що вас наймають, щоб створити для них. Рідко ви наймаєтеся рекламним агентством, щоб створити "своє бачення". Як наслідок, ви більше є засобом для досягнення мети, ніж творчий компонент. Я не можу собі уявити, що коли-небудь роблять їжу або продукт натюрморт, але знову ж таки, я не можу уявити нікого, хто приходить до мене за це, теж.

додаткові запитання:

Де ти народився?

Columbus, OH

Скільки років ви брали участь у фотографії, зокрема, в архітектурній фотографії?

Я вперше взяв камеру в 1985 році, так, 26 років. Я б сказав, що я зосередився на архітектурі приблизно з 1991 року, приблизно 20 років.

Хто ваші улюблені фотографи?

Це довгий список: Ральф Штайнер, Майкл Кенна, Том Баріл, Джозеф Судек, Жанлуп Зіфф, Йозеф Куделка, Ірвінг Пенн, Себастьяо Сальгадо

У архітектурному світі: Роланд Халбе, Пітер Аарон, Скотт Френсіс, Нік Меррік, Флото + Уорнер, Том Арбан і Пол Вархол, щоб назвати кілька.

Як ви думаєте, що б ви зробили зараз, якщо ви не були фотографом?

Я б не думав про це. Я не можу уявити, що моє життя робить щось інше, ніж те, що я роблю. Я б, напевно, був би нещасним. Будь ласка, не змушуйте мене йти туди.

Що вам найбільше подобається бути фотографом?

Творчий процес. Я люблю потрапити в голову архітектора і намагаюся зрозуміти процес мислення і захоплення за їхнім будівництвом. Часто це може бути дуже хвилюючим процесом.

Є щось, чого ви не любите бути фотографом?

Будинки не приходять до мене і тому мені потрібно багато подорожувати - і я не хочу бути далеко від своєї сім'ї. Крім того, існує багато способів зробити життя набагато краще, ніж фотографія. Протягом моїх 25 непарних років я бачив, як багато фотографів йдуть на узбіччі. Це не легка професія, будь-яким розтягуванням.